3月23日にインプレスジャパンから「TrueTypeフォントパーフェクトコレクション」改訂第５版が発売されます。これはビットストリームのTT&T1欧文フォントを500書体ずつ収録したCD-ROM付の書籍で、本文では欧文書体の分類や簡単な歴史、使い方などを一般の人向けに解説しています。

この本について、思い出をすこしツイッター上へ投稿（3月1日）しました。以下はそのツイートの再録です。

私はこの本のフォント選択、解説、検証、ページデザインなどを行っています。本書は今回が98年の初版より都合10刷目となるロングセラーで、収録フォントは変更ありませんが、Win7などへのインストール方法を追加し、解説も多少リライトしました。

実は印税契約じゃないから、重版がかかっても私の実入りはないんですが、改訂の時の作業料金をいただけますし、関わった書籍が10年以上の長い間受け入れられているというのはうれしいものです。

もともとこの企画はインプレスの辻本さんと玉巻さんが、ビットストリームのフォントライセンス契約が取れそうなときにMdNの編集長だった野口さんへ相談に行き、そこで私を紹介していただいたのが始まりです。

最初にビットストリームがライセンスを持っている数千ものフォントを渡されて、この中から500書体選んでパッケージ化したいので、選択・解説・デザインのすべてを受けてくれないかというお話でした。

私はフォントは大好きだったけど専門家じゃなかったので、ちょっと戸惑いました。そこで、神保町の洋書印刷でAMのVarityperという電算写植を打っていた知人に相談し、助言を受けながら、汎用性の高いと思われるフォントをチョイスしていきました。

私が考えたのは、見た目が地味でも汎用性の高いフォントを選ぶこと、モンセンのように書体の美しさと組んだときのイメージがわかる印字見本にすること、デザイナーではない人に向けた書体と組版の簡単な解説を入れることの３つです。当時は一般向けのそういった書籍はほとんどありませんでした。

書体と組版の解説では、主に日本軽印刷工業会が出していた「絵で見る欧文組版百科」（1988年）を参考にしました。これはThe TypEncyclopediaという洋書の翻訳本で、研究者向けではなく欧米の写植やさんのために書かれたガイドブックです。

こちらがその原書「The TypEncyclopedia」です。

さらに、ピーチピットの「Mac is not a Typewriter」など一連のロビン・ウイリアムズ本も参考にしました。初心者に向けてフォントや組版の話をするときは、マニア的な視点ではなく実用的な視点からにしたかったのです。

他にも美術出版社の「欧文文字の基本」や、朗文堂の研究書なども参考にしています。片塩二朗さんを訪ねてお話を伺ったのもその時で、それがその後、ちょっと困ったことになりました。 http://tonan.seesaa.net/article/47184424.html （コメント欄を参照）

もうひとつ困ったのはビットストリームが、Type1までライセンスしたのは担当者の間違いだったからTrueTypeだけにしてくれと出版直前に言ってきたことです。これはインプレスさんが粘り強く交渉して、なんとかType1フォントの同時収録を許可していただけました。

それでもビットストリームのベーシックなフォントが500書体入って2980円なので、売れ行きは好調でした。いろいろなデザイナーの事務所でこの本が置いてあるのを見たり、本書がきっかけでフォントデザイナーになったというメールもいただきました。

売れ行きがよかったので、ビットストリーム側にも喜んでもらえたようでした。Type1のライセンスも継続してもらえることになりました。

本書が世に出てから12年も経ち、当時に比べるとフォントの情報も簡単に手にはいるようになりました。あの時にこういう本に関わることができて光栄でした。

初版からライセンスやバグの関係で数書体を入れ換えましたが、基本的には内容はそのままなので、すでに持っている人は新たに買う必要はありません。

1）パスワードは３つ作ろう。ひとつはネットバンクなど超重要なものを扱うときのパス、もうひとつはメールやログインなど、日常的なところで使うもの。最後は会員制サイトの登録などで、バレてもかまわないもの。この３つを使い分けること。

２）子供やペットの名など、個人から連想できる言葉はNG。辞書に出てくる単語も禁止。無意味な文字列をつくるには、文章を考えて、その頭文字を組み合わせるといい。

例：ようやく買ったiPhone 3Gは便利 → ykiP3Ghb　数字や大文字をまぜて8文字くらいで組むこと。

頭文字を組み合わせて作ったパスワードは、元のフレーズを思い出しながら入力すれば間違えたり忘れたりしない。それに、重要度を分けておくことで、万一パスワードが漏れても致命的なことになるのを避けられます。

作ったパスワードは、付箋にメモしてモニタに貼ったりしちゃ絶対ダメ！紙に書いて封筒に入れ、大事な場所へ保管しておく。家族にだけはその場所を教えておきましょう。それから、面倒でも年に1度くらいはパスワードを変更しよう。以上です。

理由はふたつあって、まずは味が悪くなってしまうこと。牛乳嫌いの子供にストローを使わせると牛乳を飲めるようになるのは、つまり飲み物の香りを消してしまうからだ。でも俺はコーヒーやウーロン茶などの香りを楽しみたい。それにコップが唇にあたるときの感触も「味覚」のひとつだと思っているから、プラスチックのストローを咥えるのは嫌な気分がする。ビンやコップに直接くちをつけて飲むというのは俺にとって大切なことなので、牛乳もビンのやつを宅配してもらっている。

それに、大のオトナがストローで飲み物を吸っているのは、基本的に“絵にならない”と思うなあ。俺はアルコールを飲まないけど、カウンターバーや居酒屋で、お酒やドリンクをストローで飲んでたらそいつは格好悪いだろうと思う。悪酔いしそうだし。

ま、絶対というわけじゃなくて、小さな紙パックの飲み物やシェーク状のドリンクなど、場合によってはストローも使うことはあるんだけど、なんかみんなが当たり前のようにストローを使って飲んでいるのを見ると、ちょっと不思議な感じがするんだよなあ。海外ではどうなのかな。

また、個人名の一部をイニシャルにしてあります。というのはこの記事を発表した後、取材した写研の方から「オフレコのはずだったのに、なぜ書いた」という抗議を受けたのです。私は「オフレコ」と言ったつもりは全くなく（そもそもオフレコであれば取材には行かない）、「会社としての正式発表ではなく、個人的な見解でいいから話を聞かせてくれ」といったはずでした。

おそらく上部から何か言われて、話をしてくれた人の立場が悪くなってしまったのでしょう。原稿を読んでいただければわかると信じていますが、この記事はどの会社に対しても毀誉褒貶や批判を目的に書いたものではないと考えていたので、これは非常に残念な反応でした。しかし写研以外の取材先や業界内部からは非常に好評で、JAGATの小笠原治さんからも「よく書いたね」とほめていただきましたし。私個人も気に入っている原稿のひとつです。

写研はこのあと脱税事件でいろいろあったと聞きます。が、詳しいことはやはり伝わってきません。文字を大切な文化として考える一人としては、今でも写研の美しいタイポグラフィを、望む人びとが自由に使えるようにしてほしいと願っています。

仙台の街を好きだと言う人は多い。気候が涼しくて、海の幸・山の幸とおいしいものが豊富だし、街並みはきれいで常禅寺通りのケヤキ並木も素晴らしく見事だ。でも、残念ながら今回も俺はこの街が好きになれなかった。

確かに美しい街なのだけど、その快適さや美しさには、自然発生的に街の人びとが育んできたものではなく、どこかの設計事務所が机の上でデザインしたままのような底の浅さが透けて見えてしまうのだ。

今回、仙台の街を訪ねるにあたって楽しみにしていたのは、太田和彦が「日本一の飲み屋街」と呼んだ「東一連鎖街」だった。古いバラック建ての飲み屋が幾層にも並び、開放的なゴールデン街のような様相だと聞かされていたのだが、行ってみるとそこはここ数年の地上げですべて潰され、大きなビルが出来ていた。なぜこの街の人たちはこういうことを許してしまうのだろうか。

俺は酒を飲まないけど、古い飲み屋街や繁華街は歩いていても楽しい。しかし仙台の中心地は、電信柱やバラックをすべてブルドーザーで壊し、小綺麗なビルとアーケードで作り上げた場所だと言うことがよくわかる。街の中に古い建物がほとんど残っていないから、綺麗で快適だけどどこか深みや暖かさを感じさせてくれないのだ。この調子じゃ文化横町だっていつまでもつことやら。

基本的に、仙台はゼネコンの街なのだろうと思う。駅前から続く巨大なアーケードモールは見事だけど、前回ここを訪ねたときに目に付いたのは、あちこちに掲げられた「ストリートミュージシャン禁止」「スケートボード禁止」「迷惑禁止・禁止・禁止」の大きな看板たちだ。金に飽かせたコンクリートの巨大アーケードで何とも言えない息苦しさを感じた俺は、吉祥寺に帰ってきて、ハモニカ横町の出口でギターを弾いたりスケボーで遊んでる若い連中を見てほっとしたものだ。

確かに夜中に商店街で演奏されりゃ五月蝿いし迷惑だろう。しかしただ禁止するのではなく、街ぐるみで若い音楽家たちを育てようと努力している場所はたくさんある。桜木町という街は“ゆず”を、柏という街がサムシングエルスを産んだ。そういうことの積み重ねが街の懐の深さや愛着、魅力に繋がっていくんじゃないだろうか。

横浜や静岡、会津、松本、広島など、魅力的な街というのは、古い建造物や緑を大切にして、モダンな開発部分とのバランスを考えているものだ。街歩きの楽しさは、そういう年輪や暮らしてきた人たちの営みを垣間見ることにこそある。

そういえば何年か前に、仙台では路面電車（LRT）を復活させようという運動があったそうだ。しかし行政は速度やキャパなどの効率を重視して、路面電車の何十倍もカネがかかる地下鉄の建設を決定した。路面電車を推進していた人たちのブログなどを見ると、行政が大型の再開発に固執していた様子がよくわかる。なるほど、一事が万事、そういうことなのだ。

横町をブルドーザーで潰し、駅前に巨大なショッピングビルやアーケードを建築する。そろそろこういった古いタイプの「再開発」は終わりにした方がいいのではないだろうか。本来もっている仙台という街のポテンシャルはもっとずっと高かったはずなのに、なぜ税金を湯水のようにつぎ込んで、こんな低レベルのスクラップ＆ビルドを続けているのだろうか。

街の西から北側にかけては、古い城下町や学園都市で暮らしやすそうなところも多かったし、広瀬川の河原はどこも素晴らしかった。このあたりをLRTが走ったら、さぞ魅力的な風景だっただろうと思わされる。しかし逆に、中心街から西の塩釜へ向かう街道沿いには緑がまったく無く、中古車屋とパチンコ屋だけが連綿と続き、街並みや景観に対する配慮のかけらも感じさせない、あまりにもひどいエリアだった。こういう貧相なベッドタウンを見てしまうと、やはり仙台という街はダメなんだと思ってしまう。

まあ塩釜までの街並みはひどかったけど、松島へ入ると一転して素晴らしかった。リアス式海岸の良さがこんなに見事な形でのこっている場所はあまりないだろうなあ。牡蠣もおいしかったし。だから、もともとはこんな感じに美しい街だったんだろうな。残念でした。

イルカッフェ、こまぐら、ハモニカキッチン、A.B.Cafe、武蔵野文庫、まめ蔵など、それぞれ雰囲気もいいしおいしい食べ物もあるんだけど、メシを食ってる隣でタバコを吸われると、あー、もうこの店に来るのやめようかなあと思う。なんで吉祥寺のカフェは禁煙にしてくれないのだろうか。少なくとも人がメシを食ってるときくらいは遠慮してくれ。

三ヶ月くらいかかったけど、ようやくジャンボジェットのプラモがほぼ完成した。ハセガワ製200分の1のボーイング747-400は、完成すると全長・全幅がそれぞれ30センチ以上あるから、狭いわが家じゃ飾る場所が大変だ。

FIAT500、モーリスミニと、クルマのスケールモデルを作ってきたので、今回は気分を変えて旅客機を選んでみた。エアプレーンは初めてなので戸惑ったところもあるが、ピカピカのジャンボは机の上に飾るととてもかっこいい。

でも、まずはお詫びをしなくてはならない。実は長い間、JALの機内誌の仕事をお手伝いさせていただいてるのだが、今回はJALジャンボの機体がユザワヤの模型売場になかったため、ついカラーリングのきれいなANAの機体を選んでしまったのだ。

本当は、いちばん好きなカラーリングは旧JALの鶴丸なんだけど、もう鶴丸のプラモは入手できないようで（新JALの日の丸カラーは入手できる）、モデラー達もみんな仕方なしにANAの方を選んでいるみたい。鶴丸は品が良くて人気があるのだから、デカールだけでも売ればいいのになあ。

まあ今回はファーストプラクティスというか、初めての習作ということで勘弁していただいて、次回はちゃんとJALの機体を作ります。（＞関係者各位）

ところで今回は製作途中の記録をデジカメで撮っておいたから、説明コメントと一緒にLightboxのギャラリーとしてアップしてみた。興味のある人はこちらも見てください。

>> ハセガワ BOEING747-400製作ギャラリー

ヤフオクで劇場版ちびまる子ちゃん「わたしの好きな歌」のVHSテープを入手した。落札価格は1200円。長い間、何とかもういちど観たいと思っていたのでとても嬉しい。

どうやら地方のレンタルショップあがりだったようで、それなりに傷んではいるけど、普通に観るには問題ない。テープが伸びたり切れたりすると嫌なので、さっそくDVDにダビングした。

この「わたしの好きな歌」は、最近ではなかなか手に入りにくくなっているソフトだ。ほかのちびまる子作品と違って、評判がよかったのにいつまでもDVD化されず、VHSも売り切れのままというのは、何か権利関係で再発できない理由があるのかもしれない。

劇場での公開は1992年。俺は吉祥寺のラオックスが入っていたビルの地下にあった映画館でこの映画を観た。なぜいい歳した野郎がひとりでこんな映画を観たのか、理由はよく覚えていない。あれから17年も経つのか…。

ストーリーは簡単で、偶然知り合った絵描きのお姉さんとまる子の出会いと別れ、それに戦時中の童謡「めんこい仔馬」をからめた音楽パートが融合する。まる子のやさしさが泣かせるストーリーの良さもさることながら、もうひとつの見所は、これらの音楽パートで使用されている楽曲の良さとアニメ的な完成度の高さにもある。

音楽パートの挿入曲は贅沢な顔ぶれで、大瀧詠一の「1969年のドラッグ・レース」、チャンプルーDKI（久保田真琴＆サンディ）の「ダンドゥット・レゲエ」、細野晴臣の「はらいそ」、たまの「星をたべる」、杉真理の「B級ダンシング」、それに笠置シヅ子の「買い物ブギ」といった、ちょっと子供向きアニメでは考えられない「濃い」選曲となっている。それぞれが素晴らしい名曲揃いで、おそらくさくらももこの趣味が反映しているのだろう。ちびまる子で使われている音楽のセンスのよさは、何年か前にも書いたことがあったなあ。映画全体の音楽は千住明が担当している。

映画全体の監督は芝山努と須田裕美子だが、音楽パートの演出は、後に「クレヨンしんちゃん」や「マインド・ゲーム」を作る湯浅政明などが参加している。とくに湯浅が演出した「1969年のドラッグ・レース」と「買い物ブギ」は湯浅ワールド全開で、アバンギャルドながらちびまる子的な世界観とも融合し、素晴らしくカッコいい。必見のパートだ（ニコ動で観られるようだ）。

今回、17年ぶりにこの映画を見直してみたのだけど、やはり良かった。まる子は怠け者でオバカなところもあるけど、本当はやさしくていい子なんだ、ということがよくわかる。素晴らしい映画だった。ぜひともDVD、いやブルーレイで再発売してほしい。たくさんの子供達にこの映画を観てもらいたいなあ。

映画ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌（ウィキペディア）

そんな出来すぎた幸せな賃貸生活を満喫していたのだが、今年の春にお隣のSさんが引っ越してしまってから、様子が一変してしまった。新しく越してきた家族が問題なのだ。今まで隣の物音が聞こえることはほとんどなかったのに、毎日ひどい騒音に悩まされることになった。

新しい隣人は四人家族で、小学生くらいの女の子と幼稚園くらいの男の子がいる。そいつらがドタンドタンと一日中家の中を走り回るので、うるさくって仕方ない。生活音の遮音対策はされていても、木造の一軒家なので床から響いてくる音は防ぎようがない。

どうも奴らは共同住宅に住んだ経験がないらしく、自分たちの出す騒音に対して非常に無神経なのだ。一晩中キッチンの換気扇をまわしっぱなしで寝たり、窓を開けて大声で子供に怒鳴ったりしている。フローリングの床で椅子を引くギーギーという音がこちらの内蔵にまで響いてくる。何度か苦情を言ったが、「すみませ〜ん」と返すだけで、自分たちが騒音を出していることがあまりよく理解できていないようだ。困ったなあ。

それに、その家族はベンツとセルシオの二台を所有（それだけですでに下品さ丸出しなのだけど）していて、クルマがデカイもんだから駐車場の空いている場所を何台分か勝手に占有したり、共有の駐車場を子供の遊び場にして大声を出したりと、もうやりたい放題。こういうのはいちど嫌だと感じ始めるときりがなくなってしまう。いいかげんこちらはノイローゼ気味で血圧も上がりっぱなしだ。

不動産屋にも相談したが、まあ彼らも一般的な注意くらいしかできないので、大きな期待は出来ないだろう。せっかくいい住環境を手に入れたと思ったのだがなあ。

近所の小学校で、毎年秋になるとPTA主催の子供まつりをやっている。お手製のポスターが酒屋の裏や路地にはりだされていて、去年、そこに描かれているイラストが西原理恵子ふうだなあと思った。

その時は誰かが上手にマネをして描いたのかと思ったのだけど、どうやら本人らしい。今年もポスターがはりだされていたので、写真を撮ってきた。彼女はうちの近所に住んでいるみたいだね。それじゃ「毎日かあさん」はこの小学校だったんだ。なんと贅沢な。でもこういうことを引き受けるあたりは、さすがサイバラさん、偉いな。

Finderをもっと高機能なもの（例えばPath Finderなど）に替えてしまうのも手だけど、簡単に自分の使いやすいようにするには、ウインドウ上部のツールバーをカスタマイズすればいい。

ツールバー部分を［コントロール］＋クリックするとカスタマイズのメニューが出てくる。新規フォルダの作成もファイルの削除も、ボタンを登録しておけば楽だ。位置や順番は自分の使いやすいように並べよう。

よく使うアプリケーションも登録しておける。「プレビュー」やテキストエディタを登録しておけば、選んだファイルをそのままドラッグ&ドロップできるから非常に便利だ。特に「プレビュー」は扱えるフォーマットも多いし、編集機能も強力で、複数の画像もブラウズしやすいから、画像ビューアとして最高だと思う。

ツールバーのカスタマイズはMacのほとんどのソフトで可能だから、よく使うソフトでは必ずカスタマイズしておくといい。不要なボタンを削除しておくだけでもスッキリして使いやすくなる。

コンピュータを使うとき、普段はあまりTipsやHack的なことにこだわらないようにしている。そういったちょっとした工夫は面白いし便利なんだけど、ソフトのバージョンアップなどですぐに陳腐化してしまうからだ。だから以前にそういう本を書かないかという話が来たときも、すぐに断ってしまった。

それでも、みんなが知らないでいる便利な工夫を、ちょっと広めてみるのは悪くないかもしれない。今回はMac OS X（10.5）でメニューバーの時計に日付を表示するHackを。

1）システム環境設定の「言語環境」で「書式」を選び、時刻の［カスタマイズ］をクリックする。

2）ここに出てくる「表示：中」がメニューの時計に使用されるので、以下をコピペする。

MM/dd　H:mm:ssa

3）キーボードから入力してもOK。よく考えれば意味は何となくわかるはず。ddとHの間は全角（2バイト）のスペースを入れる。

4）ペーストすると、上のような表示になるはずだ。「午前／午後」は「AM／PM」に直しておこう。できたら［OK］をクリックする。

5）24時間表示やAM／PM、曜日などを出したいときは、システム環境設定の「日付と時刻」にある「時計」で設定しよう。

電車で外出するときは、iPhoneで青空文庫を読むことが多い。電子リーダーはヒラギノ明朝を入れた「SkyBook」が気に入っている。ここのところずっと車中では夏目漱石の「吾輩は猫である」を読んでいた。

「吾輩は猫である」は有名な割に、最後まで読了した人が少ないといわれている。俺も中学生の頃に最初の数十ページを読んで誤魔化していた。しかし今回改めて最後まで読んでみて、この小説の過激さに度肝を抜かれた。とんでもない小説だな、こりゃ。

基本的には猫の目を借りた文明批評なんだけど、後半はほとんど猫なんか出てこない。飼い主の苦沙弥先生と友人・知人の与太話が延々と続く。ナンセンスなギャグやちょっと笑えないくらいのブラックジョークも満載だし、皮肉や雑言や差別用語の羅列もものすごい。何ともアナーキーな会話の連続で、これが日本を代表する文学なのだとしたら、日本もあながち捨てたもんじゃないなあと思わされた。

しかし、その後の漱石の作品に共通する、人生に対する諦観のような視線はこの頃からはっきりとあり、それがまたたまらない魅力となっている。前にも書いたけど、やはり夏目漱石は大人になってから読んだ方が面白さがわかる。おそらくほとんどの人はこの小説を牧歌的なユーモア小説だと誤解していると思うので、とにかく最後まで読んでみてください。

横組みで写真や余白を大きく使ったGLOBEの紙面は、確かにバランスが取れていて美しい。しかし、いちばん肝心な可読性のレイアウトが悪い。段落ごとの視線の移動距離が大きいうえ、1行の長さは頻繁に変化するし、ヨコに組んだ文字組をツメ処理しているので、読みづらいことこの上ない。新聞に要求される「リーディングのリズム化」を阻害してしまうのだ。インターフェイスとしてのエディトリアルでは、とても及第点はつけられない。

ADC賞というのは会員の投票によって決まるという。今回の受賞で想像されるのは、現在のADたちは普段、よほど新聞や活字を読んでいないということだろう。だからパッと見の奇麗さや斬新さにしか興味が向かず、長文の読みやすさや理解しやすさなど、本当にその情報を必要としている人々のことなんか考えられないのだ。

現在の新聞の紙面デザインというのは完成度が高いので、それをどうやって現代的にリ・デザインし、新しい読者を捕まえるかを考えるべきなのに、すぐ安易にスクラップ&ビルドしようとするからこういうことになる。「Seven」の失敗で懲りろよ。こんなことをやっているから雑誌や新聞が衰退するのだ。

ADCが本当にダメで、デザインのことを理解していないなあというのは、彼らのWebサイトを見てみればよくわかる。

トップページはFlashのスプラッシュだし、サイトの中ではフレームを使っている。デザイン業界のWebサイトにありがちな典型的ダメサイトで、ユーザビリティやアクセシビリティ、SEOなどに対する配慮がこれっぽっちもない。Web標準の教科書から見たら完全に落第だ。

日本のデザイナーたちの最大の欠点はユーザビリティの欠如にある。ロジックではなく情緒でしかデザインを考えられないデザイナーが多すぎるのだ。ドナルド・ノーマンや、ヤコブ・ニールセンの本でも読んで、もう少し勉強しろといいたい。